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青年艺术人才如何才能“冒”出来

2019-08-28 点击:1178
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光明日报记者韩业婷

北京戏剧协会副主席王平毕业后进入剧团,现已成为中国平州工业的着名艺术家。令她感到困惑的是,许多文学和艺术院校的毕业生现在都是从本科课程毕业,有些人拥有研究生学位,但大多数都“难以使用”,需要接受再培训。

北京京剧院院长刘炜也感到困惑。北京京剧院有数百名演员,没有人写剧本。 “我最近刚毕业于戏剧创作专业,但他所写的作品甚至没有基本关系。他们根本无法使用。”

近日,在中国文化报主办的“怡海文岛”文化论坛上,艺术院校的艺术家,专家学者们都担心以下艺术团体的年轻艺术人才的现状。

文艺学院要发展,工作是关键,人才是核心。没有大量年轻艺术人才的不断涌现,不仅会限制大学的发展,而且艺术的继承也将面临崩溃的危险。面对培养年轻艺术人才的迫切性,与会者从人才培养,系统介绍,人才引进和职称评审等方面提出了建议和意见。

为年轻人提供展示才华的舞台

与一些文艺界缺乏年轻人才相比,中央芭蕾舞团(以下简称中巴)富有创意和表演才能。

舞蹈导演费波是中巴青年才艺的典型代表。费伯学习现代舞,也知道一些民间舞蹈,但他完全是芭蕾舞的外行。尽管如此,从大学毕业后,他仍处于游戏中期。

“如果你想要他,你必须训练他。”中央芭蕾舞委书记王全兴。为了培养年轻人,钟巴安排了飞波和其他研究编舞的演员,让他们学会了解每一个芭蕾舞动作并重新开始。每天在演员团队中,从集团舞者到舞蹈演员,费博逐渐进入芭蕾舞门。

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两位年轻的歌剧演员在户外表演Bright Picture/Vision China

为了给年轻人提供一个展示自我的舞台,从2010年起,中巴每年春天都会举办一次“芭蕾舞创意工作坊”。中央芭蕾舞团的所有年轻人,包括教师,演员和舞蹈编导,都可以利用业余时间创作自己的作品,然后集中表演。 Feibo在芭蕾创意工作室中脱颖而出。他在研讨会上创作的许多舞蹈作品成为着名作品的重要组成部分,如《2012孔子》《鹤魂》《沂蒙情》。张艺谋也通过费伯在芭蕾舞创意工作室的作品中发现了自己的才华,并邀请他参与芭蕾舞剧的创作《大红灯笼高高挂》。

除了费波,通过芭蕾舞创作工作坊,钟巴近年来还培养了许多优秀的青年舞蹈编舞家,如张振新和王思正。这些人组成了中巴的整个舞蹈编舞团队,他们中的许多人都获得了国际芭蕾舞奖。

刘静的北京京剧面临的问题是演员太多了。 “整个房子里只有120名主要演员。主要表演导致每个人都想扮演主角,并且不愿意给别人一个戏剧。结果,年轻演员更难以拥有。 '有机会出来'。“

为了给年轻演员提供舞台,自2011年以来,北京京剧为35岁以下的年轻演员举办了“魅力春天”青年演员比赛。在这8年中,共举办了10场比赛。比赛,共有160名年轻演员获胜。为了参加比赛,年轻演员被要求练习,学习和表演,以便剧院中超过一半的演员有能力参演戏剧。

形成人才培养的长效机制

戏剧是一门综合艺术,除了演员,编辑,导游,服装,化学,道教和美女。然而,北京京剧院等着名院校,虽然表演人才充足,没有编剧,而且人才分布严重不均。

最近,刘炜招聘了一名戏剧写作专业的毕业生。 “他所写的作品甚至没有基本的关系,他根本无法使用它。”在这方面,刘炜既无助又可以理解,因为创造性人才的培养不是一次性的努力。一旦它被打破,需要很长时间才能继续。

在20世纪80年代和90年代之前,各种文艺界都有大量的编剧。后来,在“培养脚本不如购买剧本”这一概念的影响下,许多大学不再招聘编剧。结果是,在旧一代编剧去世后,戏剧作家出现了严重的错误。

这些年来,由于意识到问题的严重性,歌剧院开始注重培养戏剧作家的才能。 “问题是作家的才能增长通常需要十年甚至二十年。当你不需要它时,他可以凭空而成长。”刘炜说:“戏剧戏剧专业毕业生,虽然接受了四,七年的专业教育,毕业后往往很难直接上手。

所以,一方面,年轻的作家们被打进了寒冷的房子,而另一方面,一些编剧经常去现场。

如何解决戏剧作家的过错问题?剧作家罗怀宇曾经说过:“要解决戏剧作家人才生产难的问题,必须培养新人,建立人才机制,给年轻人更多机会。”罗怀宇主张更多的理论与实践相结合的剧本。培训班,因为绝大多数优秀的编剧都不是来自班级,而是那些热爱并熟悉舞台艺术的人。

此外,歌剧,服装和道教的技术人才也供不应求,这个问题很容易被忽视。据刘伟介绍,北京京剧院的服务,化学和道教的许多工作人员都被那些无法上台的武术家翻过来。

歌剧技术人才的培养也是一项系统工程。以歌剧音乐人才为例,一方面学习歌剧乐器的孩子较少。另一方面,歌剧院教授歌剧乐器的教师越来越少。 “在一些大学里,有些乐器甚至老师都没有老师。这个专业不能再做了。”刘炜认为,歌剧院应该与歌剧团队的人才培养相结合,形成长期的人才培养机制。剧团可以发挥自己的优势,并与学校一起参加。例如,鼓乐大师和钢琴教师可以利用业余时间为高校学生上课,以弥补高校教师的短缺。

不要让教育成为人才的“阻碍者”

专家表示,艺术人才的培养是一个长期的过程,有自己的规律。一方面,它必须有耐心,另一方面,它必须遵循人才培养的规律。

目前,许多大学,特别是国有文学艺术学院团体,大多需要“本科及以上”。 “我认为那些学习戏剧而不是在大学学习四年的孩子,在大学里比四年好。”大学毕业后,他也犹豫去了本科。后来,他一次又一次地考虑它。大学组。在小组中,她被许多着名的老师指点,更重要的是,她有很多机会在舞台上表演,她的能力迅速提高。

然而,非常现实的问题是,除了申请,学历将成为“障碍”,工作后的晋升和工作评价也有学术要求。在王平的工作之后,尽管她有出色的能力,但为了判断她的头衔,她终于只是妥协了现实并“在工作上取得了毕业证书”。

王平建议,国家有关部门要尽快改革和完善相关政策,不要让学历成为艺术人才成长的“障碍”。

好消息是,国家已经启动了“教育证书+几个职业技能水平证书”(简称“1 + X”证书)系统的试点项目。文化旅游部美术系主任刘东宇希望随着试点工作的推进,在不久的将来,大量的杂技,舞蹈和歌剧中学毕业生将能够直接进入小组的工作,并在学习和学习的同时成长。从纸质大学文凭毕业后,而不是继续蹲在学校。

和美感,不断提高年轻表现者的再教育程度。像在剧院长大的马延伟这样的年轻演员“支持骑马,骑马”,从一个年轻的学生迅速成长为一个成熟的“岗位”。

《光明日报》(2019年8月14日 - 第13版)

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